本文從理論的角度對人體攝影的幾個核心問題：創作思想、創作形式、攝影創作同商業的關係等三個方面，進行了簡明而深入的探討。同時提出個人的觀點，認為應該用辨證和歷史唯物主義的方法看待這幾個問題。
人體攝影的幾個核心問題探析
在稍大一點城市的街頭，攝影愛好者可以在出售報刊的地方和新華書店，買到國內最新出版的、種類並不算少的攝影報刊、雜誌和各類攝影書籍、畫冊。那裡面刊登著各種各樣的有關攝影的文章和作品，那些善意而準確的語言、大方而充滿魅力的圖片滋潤著每一位觀賞者的心靈,令人愛不釋手。然而，當他們看到最近幾年國內創作的人像和人體作品時，我們的攝影愛好者不知不覺地開始感到困惑、有些迷茫。那些大量充斥著做作、僵硬的造型和無序的色彩變化的圖片將他內心的平靜完全打破了，他甚至無從下手進行分析和理解。
20世紀90年代，電子單反相機迅速在中國大陸的城市普及，歷史上第一次有如此眾多的中國人利用照相機參加視覺藝術的創作。在創作數量規模上，我們正在目睹著一個壯觀的文化現象。在這樣的背景下，人體攝影這個題材，也在最近幾年登上舞台。
一 《現代漢語詞典》中對 「藝術」這個詞的解釋有三個內容：1.用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態。2.富有創造性的方式。3.形狀獨特而美觀。
毫無疑問，人體攝影是一門藝術，我們可以從藝術豐富的內涵中發現人體攝影創作的一些線索。
攝影藝術作品表達攝影者的思想，是攝影者認真創作的結果。但是，正如美國著名藝術家伯恩·霍加斯指出的那樣：「個人價值必須根據日常經驗來判斷」，如果個人的目的不能同更廣泛的社會目的相結合，那麼我們的創作行為將會失去意義。孔子說：「君子崇德而廣業」，就是這個道理。問題出現了：人體攝影應當結合什麼樣的創作思想和內容，來為現代中國人的精神生活服務呢？
答案應從更大的框架背景中尋找：要想瞭解現代人體攝影的特點，應先瞭解人體攝影的歷史、瞭解人類藝術的歷史和瞭解人類文明的歷史！我們偉大的文明正處於發達的科學時代，它的繁榮和偉大源於早期文明。那些歷久不衰的藝術傳統之所以生存下來，究其原因是由於「人文主義——民主科學」的緣故！其創作的思想核心是追求人類社會同自然界的和諧，這是人類文明進化的方向。以人為本、平等、自由才可以被更多的人所接受；而科學，則是人類進入文明社會以來，認識自然界最有力的武器。培根說文藝復興和巴洛克時期的作品揭示了這樣的趨勢：「基於對自然的觀察，我們應該建立一個體系以表達普遍昇華了的人類之美」，正是這個意思。
因此，藝術的過程不是簡單的不受控制的自我發洩，它是基於對歷史的理解和個人的經驗而形成的自由表達及清晰判斷的結果、是理性的奔放。
就人體攝影藝術而言，它應當讚美和表現人類情感及智慧之美，以及男人和女人各自不同的自然特點之美。最重要的是：人體攝影應尊重人類社會的道德規範、科學準則和人類的追求。如果能這樣，就可以真正達到豐富我們中國人精神生活的目的。
二 就觀賞者而言，一幅優秀的人體攝影藝術作品應該給人帶來良好的視覺感受和廣闊而深邃的思維空間。
因此，作品的內容和表現形式同等重要。如果沒有思想內容，任何形式都會毫無意義；而離開合適的表現形式，作品的內容將無法表達，或是令人產生誤解。攝影，無論是創作或是欣賞，在高級階段，都是邏輯思維的過程。
具體來說，我們可以運用任何一種表達方法，所謂「無可無不可」，從看似簡單的直白描繪到複雜的邏輯推理，關鍵是看能否和內容相協調。但我們應當對攝影寫實的特點加以尊重。如果綜和觀察人體攝影歷史和研究現代人體攝影藝術的最新成就，我們可以看到無盡的環境嘗試、動感造型、曲線和形塊、局部描繪、色彩和質感、新舊的折中和下意識拍攝等等，五花八門。
2000年中國攝影出版社出版的《美國紐約攝影學院攝影教材》在「人體魅態攝影」一課中講到：「人體魅態攝影是指色情雜誌上的那些赤裸裸的性照片？還是指《花花公子》雜誌特大插頁上的矯揉造作的裸體照？要不就是追隨歷代雕塑大師和美術大師風格的古典裸體攝影作品？再不就是《時尚》雜誌和《四海為家》雜誌中衣著華麗的模特那種頗具魅力的時髦女郎形象？答案是上述所有形象都屬於不同類型的人體魅態攝影」。看來，人像和人體攝影師要瞭解和掌握更多的東西才能充分表達思想。
伯恩·霍加斯說得好：「理性的奔放需源於堅實的基礎才能表達新的複雜性」。一代人總要掌握上一代遺留知識的全部，人類具有這個能力。攝影也不例外。實際上，「創造性」這個詞包含這樣一個解釋：「在舊的事物中發現新的關係」。不但如此，當今生活日新月異，攝影家必須在實踐過程中表現出多才多藝。如果對人的情感特徵感到陌生，怎能捕捉到被攝者那激動人心的時刻？如果對人體的結構缺乏瞭解，怎能拍出姿態優美的照片？因此，他必須保持同科學及其它社會環境的密切關係。
有報導，最新的科學研究結果表明，越來越多的人相信：所有的人類活動——從藝術和音樂到語言、文學和建築學——都是人類大腦的產物，並遵循其規律。史前藝術並不「原始」，而是代表了人類在探索世界的過程中，頭腦中顯著存在的特徵。這種被稱為「神經美學」的研究表明，藝術和科學在人類形成之初就聯繫在一起了。
人體攝影藝術同其他領域一樣，實驗是成長的根基，文化環境是它賴以生存的土壤。如果土壤貧瘠，根就會枯萎。人類所具有的自然和社會的雙重屬性，決定了人體攝影的多層次表達方式。不管怎樣，就像美國作家彼德·拉希所說：「如果一幅照片使人感到做作、粗糙和鄙陋，那它就是失敗的作品，一幅失敗的作品有可能紅極一時，但在藝術上它仍然是失敗的。……攝影已經成為我們展示人體美的主要途徑，這也意味著會有一大批低劣的人體照片，但也意味著最傑出的人體作品出自當代的攝影大師」。
順便說一句，模仿他人的作品是攝影學習過程中一個很有效的方法，但最終目的是研究和抽像出其中的創作思路。然後結合自己的創作實踐和其它諸多藝術要素，使創作漸趨成熟。但成熟並不意味著結束，它標誌著攝影師一個全新創作階段的開始，一個多產時期的到來。
三 作為功利主義和商業的附屬藝術，最近幾年國內攝影界已經很少進行爭論。實際上，商業第一的觀點已佔絕對主流。
其實，這個問題在1986年由中國攝影出版社出版的《美國紐約攝影學院攝影教材》（以下簡稱《教材》）中早有說明，在2000年出新版時仍然重點強調。只是眾多讀者大多滑口而過，未加深思罷了。下面就以新版為例，略做分析如下：
《教材》第一課的題目：「攝影家的眼力」。實際上已經明白地告訴我們，攝影最關鍵的是培養觀察力，也就是判斷事物的能力。用時下流行的話來說，就是提高綜合素質。
第一課的第一句話是：「我是一名攝影家」。在接下來那段激勵了不知多少人的話語中說道……「我要當一名攝影家，因為它使我得到心靈所需的甘露……和餐桌上的麵包。」多麼樸實而辨證的語言， 攝影是一門藝術、並且與商業相統一，難道不是已經很明白了嗎？《教材》又在第八課「 培養你的眼力」中，對最基礎的攝影觀察方法進行詳細闡釋，可見重視程度之深。
另外，《教材》中對攝影基本技術、攝影題材和營銷技巧等，都極為詳細地進行介紹。因為，這些是學習攝影者進行藝術創作、特別是在商業社會中立足必不可少的知識。……等等。限於篇幅，在這裡恕不贅述。
紮實的技術、敏銳的觀察力是攝影創作的基礎，拍出具有藝術價值的作品是我們的最終目的。
毛澤東說：「矛盾統一的法則，即對立統一的法則，是自然和社會的根本法則，因而也是思維的根本法則」。看來，學習一點辨證法對攝影創作大有幫助。這也為攝影師開闢了一條正確處理攝影問題的道路。持形而上學觀點的人是不懂這個道理的。
以上是我幾年來研究人像和人體攝影的一點心得。上述觀點能否成立，還希望能夠得到廣大同行以及社會上各界人士的批評和指正。 |
