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攝影的技術法則與藝術法則

藝術大師羅丹說過:「生活不是沒有美,而是我們沒有得美的發現。」一個好的攝影師就是在千百人司空見慣的視覺中去發現美。一幅好的攝影作品我認為應當是看時吸引人,過後有韻味。

早年我看過一幅亞當斯的作品《月亮和半圓形的山》,是作者1960年在加利福尼亞約什米提拍攝的,整個畫面只有當空的月亮,紋理清細的山體岩石及濃重的陰影,構圖十分吸引人,畫面又那樣打動人,這種大自然的美,用光圈1/64去表現岩石的紋理,清細明快,至今仍打動著我。一幅好的作品能長時間引起觀眾的共鳴,這就是攝影的魅力!

1839年達蓋爾發明攝影術已有一百多年,今天能夠一般性會拍照片已是非常容易的事了。當今照相機已走進大眾生活之中,照像機功能可自動暴光,自動調焦,鏡頭品種能從6毫米魚眼到2000毫米超望遠….微電腦技術已用於像機中,數字影像技術的發展對後期影調,場景等製作已易如反掌。但能引起人們情感的共鳴,成為經的起時間考驗的藝術佳作,並不是誰都能拍出,能經得住時見間考驗的作品也並不多見,這就是我要論述的攝影只有做到技術與藝術的結合。才能拍到人人眼中都有,個個筆下全無的好作品。

此次去金山嶺長城采風,晚上,我看了紅杏老師去藏區拍回的片子,感觸很大,她在用片子抒發自己的感情,我相信這個內涵決對是她多年對攝影技術的集累,多年對攝影藝術的集累。她在創作過程中用的是形象思維的情感,運用攝影理論手段,去使每張片子言有盡而意無窮。不是色彩的再現,或堆積色彩,而是要用這些條件,用色塊在創作中發揮它的作用,使思想內容的有感召力。我相信臧區黑白灰的畫面會打動在座的每一個人,這就是創作,這就是攝影的內涵。

攝影在中國通俗意義為記錄影子,外國人稱用光畫畫。由此,我想到1986年的暮田峪長城的采風,此時我剛從第一期的攝影函授學院結業,很想拍出打動人的作品,大家都想向力集中在怎麼表現長城的雄偉氣迫魄,像機都很好,也有一定技術,都認為能拍回好多好片子,回來月賽評片子時,卻只有新時代照像館姜立明片子很有想法,讓人留下深刻印象。豎版黑百片,婉延的長城上,陽光把城牆垛子表現為黑白相間的投影,猶如巨大的鋼琴的琴鍵,一個人從上走下來,構圖簡練,主題明朗。有節奏,有高抵旋律,線條流暢,引起大家共鳴。有人提議命為《偉大的樂章》,題目畫龍點睛。片子參加北京第二屆國際影展,得了銀牌獎。出去二十多人,回來的只有這一張片。這就是我論的人人眼中都有,個個筆下全無的觀點。今後再有人去摩仿拍,也不會有這種效果了。
記得在課堂上張發益福老師問我們:「你們都去看過影展,看過之後,能給你們留下深刻印象的照片能有有幾張?」回答不超過10幅,因為它經受不了視覺的衝擊。還是沒有回味感。
技術法則包括透鏡成像,感光材料,光線運用,造型,色彩…. 攝影中有節奏,韻律,旋律…..藝術是相通的,沒有一種藝術象攝影和繪畫那樣相似,色彩的運用,構圖的處理,影調的運用……

藝術法則包括攝影相關的音樂,詩歌,繪畫,小說,民族色彩,藝術風格,地方色彩,風格的表現等。這就是我要論的攝影的技術法則與藝術法則,二者缺一不可。前者靠學習,後者靠積累與培養。

有了這些才能形成攝影,因此攝影=相機+頭腦!
技術手段的掌握與藝術技術的運用比較,前者容易,後者難。
縱上所述,我們明白了為什麼有的作品是藝術作品,而有的只是記實的記錄。正因如此,有人把攝影稱「瞬間藝術」我認為是不符合實際的,因為它需有前期意在前構思創作,拍攝選則,後期製作,攝影的選則是一種十分苦難的創作,沒有廣博的知識攝影創作就是不自由的。

言有盡而意無窮,一幅好的作品是這樣,通過自己的實踐我感到,美的風光拍出來也應當是美的想法是不對的,原因是我們把攝影太理想化了,仿拂照像機和人眼一樣高明,在大師眼裡,不美的或不大引人注目的也能拍出好作品來,他們借景抒情,這種抒情去引起人們共鳴。

早年我看過一幅水彩畫,大山間的小溪水中有一群蝌蚪,標題為《千里聞蛙聲》,作者沒去表現千里之外的蛙,但讀者能從畫面上聽到蛙聲,這就是可視藝術想像延伸。寫詩切忌「直」,照片要給人與聯想,回味,經不住嚼,便沒味了。一幅作品的藝術價值不僅在它畫面美不美,而取決於它蘊意深不深。如果我們看到一幅拍攝技巧極高,畫面卻平淡,毫無意境,意味,沒有視覺的衝擊力片子,它決不會有生命力的!
對於藝術的培養,也是積累的,如同寫文章,初寫時總覺得沒東西寫,寫一兩千字東西很費勁,隨著東西寫多了,但在讀者眼裡,裡面垃圾太多,不簡煉,一兩千字能表達的東西要上萬字,再過了這階斷,能從上萬字東西用一兩千字表達,就成功了。我認為攝影也是這樣,從拍不著東西,到拍很多東西,到從很多東西裡去掉垃圾片,能很準確找到你想要的那種感覺來。許多人都會知道卡什是怎樣拍丘吉爾的,怎樣才能表現這位二戰時英國總統特有的表情,拍攝時間很有限,在拍攝前突然把丘吉爾煙斗奪去,這使他盛怒,瞪大眼睛,手卡在腰間,像憤怒的獅子,卡什果斷按下快門,成為傳世佳作。

張益福老師多次提到「畫有法,畫無定法」,對攝影也是這樣規律,在攝影領域裡給我們的創作捷境就只有技術+藝術。
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